<p class='article-text'>استضافت مكتبة محمد بن راشد في دبي العرض المسرحي الموجّه للأطفال «علّمني جدّي»، في تعاون ثقافي وفني جمع بينها وبين مسرح دبي الوطني، حيث أنتج العمل «صندوق الوطن»، وقد ألفه وأخرجه الفنان عبدالله صالح.</p><p class='article-text'>قدّم العرض تجربة مسرحية تجمع بين المتعة والتعلّم، وتسلّط الضوء على الفارق بين جيل ينغمس في عالم وسائل التواصل الاجتماعي، وآخر يوظّف قدراته في الإبداع والابتكار، من خلال رحلة طفل في اكتشاف معنى الصداقة الحقيقية وأهمية الصديق الوفي، في قالب قصصي ودرامي قريب من عالم الطفل.</p><p class='article-text'>وسلّطت مسرحية «علّمني جدّي» الضوء على عدد من القيم الإيجابية، وفي مقدمتها الصداقة والوفاء والمساندة والنصيحة، إلى جانب أهمية حسن اختيار الأصدقاء والوقوف إلى جانبهم.</p><p class='article-text'>كما وظّفت المسرحية عناصر الحكاية والأداء والتفاعل المسرحي لتقديم هذه الرسائل بصورة غير مباشرة، تتيح للأطفال التفاعل مع الأحداث والشخصيات واستيعاب مضامينها من خلال التجربة والمشاهدة.</p><p class='article-text'>ويحمل عنوان «علّمني جدّي» بعداً رمزياً يعكس أهمية التواصل بين الأجيال، ودور الحكاية والخبرة والنصيحة في نقل القيم والمعارف إلى الأطفال. ومن خلال هذه العلاقة، يقدّم العرض مساحة يلتقي فيها خيال الطفل بخبرة الكبار، في تجربة مسرحية تعزز الحوار بين الأجيال وتؤكد قدرة الفن على أن يكون وسيلة للتعلّم وبناء الوعي إلى جانب الترفيه.</p><p class='article-text'>ويؤكد التعاون بين مكتبة محمد بن راشد ومسرح دبي الوطني وصندوق الوطن أهمية تكامل الجهود بين المؤسسات الثقافية والفنية في دعم المحتوى الإماراتي الموجّه للأطفال، وتوفير تجارب تجمع الجودة الفنية بالرسائل الإنسانية والتربوية، وتسهم في ترسيخ القيم الإيجابية لدى الأجيال الجديدة.</p><p class='article-text'><br>وتأتي استضافة العرض في إطار حرص مكتبة محمد بن راشد على تقديم تجارب ثقافية وفنية متنوعة للأطفال، وتعزيز حضور المسرح بوصفه إحدى الأدوات الفاعلة في بناء وعي الطفل وتنمية خياله، من خلال محتوى يجمع بين القيمة والمتعة.</p><p class='article-text'>كما يعكس تنوع الفعاليات التي تحتضنها المكتبة ودورها منصة ثقافية مفتوحة لمختلف أشكال الإبداع، بما يتجاوز مفهوم المكتبة التقليدي ليشمل الفنون والأدب والمعرفة في مساحات تفاعلية متكاملة.</p>

«علّمني جدّي».. عرض مسرحي للأطفال على خشبة مكتبة محمد بن راشد

<p class='article-text'>دبي مدينة لا تهدأ، فوجهاتها تزخر على مدار العام بالفعاليات والتجارب، وتستقبل مبدعين من مختلف أصقاع الأرض، يحملون حكايات من ثقافات العالم، ليسردوها لجمهور المدينة في مشهد ينبض بالفن والموسيقى والحياة.</p><p class='article-text'>وفي سبتمبر المقبل تتسع مساحات المتعة والترفيه، وتتنوع أجندة دبي بباقة من الحفلات والعروض التي تأخذ الجمهور في رحلات فنية، تلتقي فيها الألحان بالمشاهد، والثقافات بالقصص، لتمنح المدينة إيقاعاً آخر من الحيوية، تغدو معها دبي مسرحاً مفتوحاً للفرح والجمال، وفضاءً رحباً تلتقي فيه المواهب، وتتآلف فيه الأصوات، وتمتد منه جسور الفن والثقافة لتعزيز التواصل بين الشعوب.</p><p class='article-text'>وفي هذا المشهد المتنوع، تفتح دبي في 4 سبتمبر المقبل نافذة على الموسيقى العربية، مع أمسية تجمع الفنان المصري رامي جمال والفنان اللبناني وائل جسار على مسرح «قاعة الشيخ راشد» في مركز دبي التجاري العالمي.</p><p class='article-text'>ويلتقي النجمان في ليلة موسيقية تحتفي بالأغنية العربية المعاصرة، وتجمع بين عذوبة الصوت وثراء التجربة، في موعد فني يعد الجمهور بأمسية عامرة بالطرب والإحساس، وبأغانٍ ترافقها الذكريات وتبقى أصداؤها في الذاكرة.</p><p class='article-text'>وفي 5 سبتمبر ينتقل جمهور دبي إلى أجواء من الضحك والكوميديا مع نجم الكوميديا المصري مينا نادر، الذي يلتقي محبيه على مسرح «دبي أوبرا» في عرض تفاعلي مباشر، يقدّم خلاله مزيجاً من الطرافة وسرعة البديهة وحكايات الحياة اليومية.</p><p class='article-text'>ويأخذ نادر جمهوره في رحلة مرح، مستنداً إلى حضوره اللافت وأسلوبه السلس في سرد القصص والمواقف الكوميدية، ليمنحهم أمسية استثنائية.</p><p class='article-text'>ويطل نجم الكوميديا المصري طه دسوقي في 6 سبتمبر، على جمهور «دبي أوبرا» في عرض «فلنجعلها حالة خاصة»، مقدماً باللغة العربية تجربة كوميدية يستمد مادتها من تفاصيل الحياة اليومية والمواقف التي يشترك فيها الناس على اختلاف تجاربهم.</p><p class='article-text'>وتنتقل أجواء الكوميديا الارتجالية إلى «ذا جانكشن» في «السركال أفنيو»، مع النسخة الجديدة من عرض «كرك بعد حلول الظلام»، الذي يقام في 10 سبتمبر، ويجمع نخبة من المؤدين والكوميديين من مختلف الجنسيات ضمن أمسية حافلة بالمواقف الطريفة والارتجال.</p><p class='article-text'>ويستلهم العرض فكرته من المسلسل التلفزيوني الشهير «الدور على مين؟»، ويمنح الجمهور دوراً أساسياً في صناعة لحظاته الكوميدية، إذ يستند المؤدون إلى اقتراحاته لابتكار فقرات ارتجالية باللغة الإنجليزية، في تجربة تتغير تفاصيلها من لحظة إلى أخرى ولا تخلو من المفاجآت.</p><h2>أمسية هندية</h2><p class='article-text'>وتتواصل حكايات الموسيقى مع أمسية هندية بنكهة عالمية، إذ تستقبل «كوكا كولا أرينا» في 13 سبتمبر نجمة الموسيقى البنجابية الهندية الأمريكية جاسمين ساندلاس، ضمن جولتها «ذا دريم غيرل».</p><p class='article-text'>وتُعرف ساندلاس بصوتها الآسر وأدائها الحافل بالطاقة، فيما منحتها أعمالها الغنائية ومشاركاتها في أفلام بوليوود حضوراً واسعاً لدى جمهور متعدد الثقافات حول العالم. وتحمل الأمسية مزيجاً من أشهر أغانيها وأعمالها التي حققت انتشاراً واسعاً، لتنسج على مسرح دبي ليلة تتعانق فيها الموسيقى البنجابية مع روح المدينة المنفتحة على إيقاعات العالم.</p><p class='article-text'>تنفتح أمام الجمهور حكاية مسرحية نابضة بالحياة، تجمع سحر الباليه بجمال الموسيقى وبهجة المسرح، إذ تحتفي «دبي أوبرا» بالذكرى العاشرة لافتتاحها مع عرض «زواج فيغارو»، الذي تقدمه فرقة الباليه الوطنية الأوكرانية خلال الفترة من 17 إلى 19 سبتمبر، حاملة معها حكايات من وطنها.</p><p class='article-text'>ويأتي العرض احتفاءً أيضاً بالذكرى الـ270 لميلاد الموسيقار العالمي موزارت، ليعيد تقديم قصته الكلاسيكية في قالب راقص، تتناغم فيه الموسيقى مع جمال الحركة، وتتكامل فيه الديكورات والأزياء مع السرد المسرحي.</p><p class='article-text'>ويحتضن «مركز مؤتمرات جافزا وَن» في 25 سبتمبر عرض «عا كعبا»، الذي يجمع أربعة من أبرز نجوم الكوميديا في المنطقة: فؤاد يمين، وجاد بو كرم، وأنطوني حموي، وطوني داغر. ويأخذ العرض جمهوره إلى تجربة كوميدية مختلفة، لا نصوص مكتوبة مسبقاً فيها ولا طرائف جاهزة، بل تُصنع لحظاتها على المسرح مع الجمهور.<br> <br>وتأخذ الكوميديا المسرحية جمهور دبي في 25 و26 سبتمبر إلى أجواء مختلفة مع عرض «الأب تيد» على مسرح «السفينة كوين إليزابيث 2»، من تقديم نخبة من الفنانين المحليين الموهوبين.</p><p class='article-text'>ويستند العمل إلى المسلسل التلفزيوني الشهير الذي ابتكره غراهام لينهان وآرثر ماثيوز، ليعيد تقديم عالمه الكوميدي من خلال حوارات ذكية ومواقف ساخرة وشخصيات تجد نفسها وسط فوضى متواصلة.ويقدم العرض ممثلون محترفون من فرقة «دبي للدراما»، التي عرفت بعروضها المسرحية المتميزة.</p><h2>لقاء التاريخ بالفن</h2><p class='article-text'>وفي 26 سبتمبر يلتقي التاريخ بالفن على خشبة «مسرح ميانا» في فندق جميرا بيتش، مع العرض المسرحي الروسي «شانيل ضد روبنشتاين»، في أمسية تستحضر حكاية امرأتين استثنائيتين تركتا بصمتهما في المشهد الثقافي كلٌّ بطريقتها الخاصة.</p><p class='article-text'>ويجمع العمل بين الشغف والتنافس، متتبعاً العلاقة المتشابكة بين مصممة الأزياء والعطور غابرييل شانيل، التي تؤدي دورها إيكاترينا فارنافا، والممثلة ومصممة الرقص ونجمة المسرح الروسي إيدا روبنشتاين، التي تجسد شخصيتها سفيتلانا أوستينوفا، فيما يؤدي ديمتري كوندراشوف دور الدوق الأكبر ديمتري رومانوف.</p><p class='article-text'>وتنسج المسرحية حكايتها بين الحب والصراع والغيرة والإبداع، مستعيدة محطات من حياة الشخصيات وعالمها الفني.</p>

وجهات دبي في سبتمبر.. فنون تروي حكايات العالم

<p class='article-text'>بدأت المرأة الإماراتية خطواتها الأولى فوق خشبة المسرح في سبعينيات القرن الماضي، ولم يكن ظهورها مجرد إضافة ممثلة جديدة إلى العرض، بل كان في حد ذاته تحولاً في تاريخ الحركة المسرحية المحلية، إذ بدأت المرأة تدريجياً تأخذ مكانها الطبيعي على الخشبة.</p><p class='article-text'>ومن تلك البدايات إلى المشهد المسرحي الراهن، قطعت المرأة الإماراتية رحلة طويلة، انتقلت خلالها من إثبات حقها في الظهور إلى المشاركة الفاعلة في صناعة العرض المسرحي نفسه، ممثلة وكاتبة ومخرجة ومشتغلة في مجالات مختلفة من العمل المسرحي.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/19/5298050.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ويأتي الاحتفاء بيوم المرأة الإماراتية، الذي يصادف 28 أغسطس من كل عام، تأكيداً على ما حققته المرأة من حضور راسخ في مسيرة التنمية الوطنية، وفي مختلف قطاعات الثقافة والفنون والإبداع، ومنها المجال المسرحي، الذي شكّل إحدى أبرز المساحات التي أثبتت فيها المرأة الإماراتية قدرتها على العطاء والتأثير.</p><p class='article-text'>وشهدت الحركة المسرحية الإماراتية بروز عدد من الأسماء النسائية التي أسهمت في ترسيخ وجود المرأة على الخشبة، ومن أبرزهن رزيقة طارش، ومريم سلطان، وموزة المزروعي، وسميرة أحمد، إلى جانب أسماء أخرى كثيرة أسهمت في إثراء التجربة المسرحية الإماراتية وتعزيز حضور المرأة فيها.</p><p class='article-text'>وعن التحديات التي كانت تواجه المرأة في سبعينيات القرن الماضي، قالت الفنانة موزة المزروعي لـ«البيان»: «كان على الرائدة أن تثبت أولاً أن وجود المرأة على الخشبة ممكن، قبل أن تستطيع الأجيال التالية مناقشة نوع الدور الذي تريد أداءه، والنص الذي تريد كتابته، والعرض الذي تريد إخراجه، وهنا تحديداً تكمن أهمية ذلك الجيل؛ فقد فتح الباب الذي عبرت منه التجارب اللاحقة».</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/19/5298058.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وأكدت أن المرأة الإماراتية استطاعت إثبات حضورها ممثلة، إلا إن حضورها في الإخراج المسرحي ظل تاريخياً أقل اتساعاً، وأثار مسرحيون ونقاد إماراتيون هذه المسألة في أكثر من مرحلة، خصوصاً مع اتساع مشاركة النساء في المسرح الجامعي والمدرسي ومسرح الطفل مقابل محدودية انتقال التجارب النسائية إلى إخراج عروض احترافية كبيرة.</p><p class='article-text'>وتابعت المزروعي: «هنا يصبح اتساع دائرة المخرجات واحداً من المؤشرات المهمة لقياس المرحلة الجديدة من حضور المرأة في المسرح الإماراتي؛ فالمطلوب اليوم لم يعد فقط اكتشاف ممثلة جديدة، بل اكتشاف مخرجة وكاتبة ومصممة سينوغرافيا وباحثة وناقدة، وصولاً إلى وجود المرأة في مختلف مفاصل العملية المسرحية».<br> <br>ولفتت إلى أن المهرجانات المسرحية لعبت دوراً مهماً في توفير البيئة التي يمكن أن تتشكل داخلها الأجيال الجديدة؛ فالحركة المسرحية لا تتطور بالموهبة وحدها، وإنما تحتاج إلى عرض مستمر، ومنافسة، وورش وتدريب واحتكاك بتجارب الآخرين. ومن خلال هذه البيئة يستطيع الفنان الانتقال من التجربة الأولى إلى بناء مشروع مسرحي متراكم.</p><h2>اكتشاف المواهب</h2><p class='article-text'>كما أن اتساع النشاط المسرحي في الإمارات أوجد مساحات متعددة لاكتشاف المواهب، من المسرح المدرسي والجامعي إلى مسرح الطفل ومسرح الشباب والعروض الاحترافية. ويمكن النظر إلى تجربة الكاتبة باسمة يونس بوصفها واحدة من التجارب التي حافظت على صلة واضحة بالكتابة للمسرح، في وقت ظل فيه سؤال ندرة الكاتبات المسرحيات مطروحاً داخل الوسط الفني.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/19/5298045.jpg" alt="باسمة يونس" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>باسمة يونس</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وقالت الكاتبة باسمة يونس: «لم يكن حضور المرأة في المسرح الإماراتي حضوراً هامشياً، بل دخلت هذا المجال الجديد على مجتمع محافظ بإصرار على النجاح فيه كما نجحت في غيره، وكل من دخلت المسرح كانت لها الريادة ومن فتحت بيدها الباب أمام من جئن بعدها».</p><p class='article-text'>وتابعت يونس: «كانت الجرأة الأولى على دخول عالم المسرح ومواجهة الجمهور خطوة صعبة ومليئة بالتحديات. وكما قالت الفنانة موزة المزروعي، أول امرأة إماراتية تصعد على خشبة المسرح، فإن هذا الحضور لم يكن بلا ثمن؛ فقد واجهت الكثير من التحديات، لكنها لم تتراجع، ولم تسمح للخوف بأن يقف في طريقها. ولأنها كانت تدرك جيداً ما اختارته، واصلت بإرادة قوية المشاركة في العروض المسرحية».</p><p class='article-text'>وأردفت: «وسارت على الدرب نفسه الفنانة سميرة أحمد، التي واجهت رفضاً عائلياً صارماً لمجرد فكرة احترافها التمثيل، إلا أنها اختارت المضي في هذا الطريق، وساعدها دعم رواد مسرح دبي على الاستمرار، حتى أصبحت واحدة من أبرز رائدات المسرح والدراما في الإمارات والعالم العربي.</p><p class='article-text'>وكذلك الفنانة مريم سلطان، التي اختارت المسرح رغم معارضة أسرتها، والراحلة المبدعة رزيقة طارش. وعلى الرغم من أن عدد هؤلاء الرائدات لم يكن كبيراً، فإنهن أسهمن بصورة أساسية في تأسيس حضور المرأة الإماراتية ممثلةً تقف على خشبة المسرح وتشارك في الحركة المسرحية من أوسع أبوابها».</p><p class='article-text'>وأضافت: «ومع ذلك، وعلى الرغم من هذا الحضور، لا تزال هناك مساحات واسعة في المجال المسرحي لم يحظَ فيها دور المرأة بالحضور الكافي، أو ما زال حضورها فيها محدوداً، ومن أبرزها تأليف النصوص المسرحية، والعمل الإداري، بما في ذلك قيادة مجالس إدارات المهرجانات، والمشاركة في لجان التحكيم.</p><p class='article-text'>وإدارة المسارح. وهذه، في تقديري، هي المساحات التي يمكن أن تشكل امتداداً لدور المرأة في المرحلة المقبلة، وتفتح أمامها آفاقاً جديدة للمشاركة والقيادة في مختلف مجالات المسرح».</p><h2>الابتعاد عن التكرار</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/19/5298102.jpg" alt="عبدالله صالح" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>عبدالله صالح</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>بدوره أكد الفنان عبدالله صالح أن الفنانة المسرحية الإماراتية اليوم تدخل إلى عالم مختلف جذرياً عن العالم الذي دخلته الرائدات، لم تعد بحاجة إلى خوض المعركة نفسها لإثبات أن المرأة تستطيع الوقوف على خشبة المسرح؛ فقد حسمت الرائدات جانباً كبيراً من تلك المعركة، كما أصبحت أمامها مؤسسات ومهرجانات وورش وفرص للتدريب والاطلاع على التجارب المسرحية العربية والعالمية.</p><p class='article-text'>وأوضح أن التكنولوجيا نفسها باتت جزءاً من تكوين هذا الجيل؛ فالمسرحية الشابة تستطيع مشاهدة العروض العالمية والاطلاع على مدارس الإخراج والتمثيل والسينوغرافيا، والوصول إلى النصوص والدراسات والتجارب التي كان الوصول إليها يحتاج في السابق إلى سنوات من السفر والبحث، لكن سهولة الوصول إلى المعرفة رفعت في المقابل سقف التحدي؛ فالجيل الجديد مطالب بألّا يكرر ما صنعه السابقون، وإنما بأن يضيف إليه.</p><p class='article-text'>واختتم حديثه: «ومع ظهور الأجيال الجديدة، تبرز أهمية توثيق تجربة المرأة الإماراتية في المسرح؛ فالحديث عن رزيقة طارش ومريم سلطان وموزة المزروعي وسميرة أحمد وغيرهن ليس مجرد استعادة لأسماء من الماضي، وإنما قراءة للكيفية التي تشكل بها الحاضر، إن حفظ تسجيلات العروض والصور والنصوص والشهادات الشفوية للرائدات وتحويلها إلى مادة متاحة للباحثين والأجيال الجديدة يمثل جزءاً من حفظ ذاكرة المسرح الإماراتي نفسه».</p>

المرأة الإماراتية في المسرح.. من كسر الحواجز إلى صناعة المشهد

<p class='article-text'><br>يواصل «عالم مدهش» استقبال زواره في مركز دبي التجاري العالمي حتى 23 أغسطس، مقدماً المزيد من التجارب للعائلات من خلال برنامج حافل بالعروض الحيّة وورش العمل التعليمية والتفاعلية. وإلى جانب أكثر من 130 لعبة وتجربة ترفيهية، يمكن للصغار الاستمتاع بمجموعة واسعة من الأنشطة التي تشمل العروض المسرحية الحماسية، وتجارب الروبوتات العملية، والتوعية بالسلامة الرقمية، والقراءة، والثقافة الاستهلاكية، والمهارات الأساسية. كما يحصل حاملو بطاقة «إسعاد» على رصيد إضافي بنسبة 20% عند شحن بطاقات الدفع الذكي «تاب كارد»، ما يتيح للعائلات الاستمتاع بالمزيد من الألعاب.<br> <br>وضمن فعاليات «عالم مدهش» تقدم «بلانيت إنترتينمنت» 20 و21 و22 و23 أغسطس، مجموعة من العروض الحية، تشمل عالم مدهش الجوراسي، ومختبر مدهش للروبوتات، ومستكشفو عالم مدهش البحري. ويأخذ كل عرض الصغار في مغامرة مختلفة على المسرح، ليضيف المزيد من المتعة إلى يومهم في عالم مدهش.<br> <br>وتتواصل أجواء عالم مدهش على الشاشة في عطلة نهاية الأسبوع من خلال برنامج خاص يُبث على قناة سما دبي 22 و23 أغسطس من الساعة 5 حتى 6 مساءً، ويقدم للمشاهدين الصغار مزيجاً من المسابقات الترفيهية والألعاب والمفاجآت والجوائز المستوحاة من أجواء عالم مدهش.<br> ويجمع البرنامج الأطفال للمشاركة في مجموعة متنوعة من التحديات، تشمل أسئلة المعلومات العامة والألعاب الحركية، ضمن قالب تفاعلي يجمع بين المنافسة الودية والمرح والتعلّم، ويمنح الجميع فرصة للفوز.<br> <br> وتتيح ورشة «بريني إن برايت» التفاعلية للأطفال 22 أغسطس خوض تجربة عملية في عالم الذكاء الاصطناعي والروبوتات، حيث يتعرف المشاركون إلى أساسيات الذكاء الاصطناعي وآلية اتخاذ الأنظمة الذكية للقرارات، إلى جانب بناء الروبوتات وبرمجتها بأنفسهم، بما يسهم في تنمية مهارات الإبداع والعمل الجماعي وحل المشكلات.<br> وتجتمع مجموعة من إدارات هيئة الصحة بدبي في «عالم مدهش» 19 أغسطس لتقديم سلسلة من الأنشطة التعليمية والتفاعلية المصممة للأطفال والعائلات، والتي تتيح للصغار التعرف بأسلوب ممتع إلى مفاهيم الصحة والعافية.<br> <br>«المستهلك الصغير»<br>وتقدم مؤسسة دبي لحماية المستهلك والتجارة العادلة في دائرة الاقتصاد والسياحة بدبي العرض المسرحي «المستهلك الصغير»، 20 أغسطس، لتعريف الأطفال بأساسيات الوعي الاستهلاكي من خلال سرد القصص المدعومة بالذكاء الاصطناعي، والأسئلة التفاعلية، ومشاركة الجمهور، والألعاب والتحديات. كما يحصل المشاركون على «جواز المستهلك الذكي»، ويجمعون الأختام مع استكمال الأنشطة، إلى جانب فرص للفوز بالجوائز خلال الجلسة.<br> <br>وتقدم القيادة العامة للدفاع المدني في دبي 18 و20 أغسطس، عروضاً مسرحية ترفيهية وتعليمية تسلط الضوء على مجموعة من إرشادات السلامة المهمة. ويتعرف الأطفال من خلالها إلى كيفية التصرف في حال اندلاع حريق، ودور رجال الإطفاء، وطرق التواصل مع الدفاع المدني، كما تتاح لهم فرصة لقاء رجال الإطفاء والشخصية المحبوبة «سالم».<br>وتقدم مؤسسة دبي لخدمات الإسعاف 18 أغسطس مجموعة من الأنشطة التعليمية والترفيهية للزوار، بما يساعد العائلات على التعرف إلى مبادئ الإسعافات الأولية والسلامة المجتمعية من خلال الألعاب والأنشطة التفاعلية، إلى جانب توزيع الهدايا خلال الجلسات.<br> <br>ومع تجارب جديدة يمكن اكتشافها على مدار الأسبوع، يواصل عالم مدهش الجمع بين الترفيه واللعب والتعلّم تحت سقف واحد. وتستمر الفرصة أمام العائلات حتى 23 أغسطس للاستمتاع بالأسابيع الأخيرة من الموسم، ومتابعة أحدث العروض وورش العمل، واستكشاف المجموعة الواسعة من الألعاب والتجارب الترفيهية في واحدة من أبرز الوجهات الصيفية الداخلية المفضلة في دبي.</p>

عالم مدهش» يواصل إبهار الزوار بعروض وتجارب ترفيهية

<p class='article-text'><br>تواصلت فعاليات دورة «عناصر العرض المسرحي» الثالثة عشرة في المركز الثقافي بمدينة كلباء، تحضيراً لمهرجان كلباء للمسرحيات القصيرة، الذي يُعنى باكتشاف وإبراز المواهب المسرحية في المنطقة الشرقية، وتُنظم دائرة الثقافة دورته الثالثة عشرة في الفترة من 25 سبتمبر إلى 1 أكتوبر المقبلين.<br>وفي إطار اهتمام الدورة بربط المتدربين بالتجارب المسرحية المحلية، نظمت مساء الجمعة، محاضرة بعنوان «تجربتي في التمثيل المسرحي» قدمها الفنان الإماراتي عبدالله مسعود؛ الذي استهل حديثه لمتدربي الدورة، مشيراً إلى أن نقطة الانتقال التي جاءت به إلى مجال «أبو الفنون» تعود إلى مشاهدته عرضاً مسرحياً في عام 1987 جسّده صديقه الممثل عبدالله راشد، فجذبه التشخيص وجعله يتساءل: «لماذا لا أصير ممثلاً؟»؛ ليدخل إثر ذلك إلى «المسرح المدرسي». وفي وقت لاحق، دعاه خليفة التخلوفة لتجربة مسرح المحترفين عبر الانخراط في فرقة دبا التي بقي عضواً فيها منذ ذلك الوقت وحتى اليوم.<br>وتحدث مسعود عن المخاوف التي أحس بها حين صعد خشبة المسرح للمرة الأولى، والتي صاحبته مدة قبل أن تزول مع التعود. وذكر أنه عمل في مهن مسرحية عدة مثل الديكور، الإضاءة، والأزياء، وكذلك الإخراج حيث قدم تجربة يتيمة هي مسرحية «في انتظار غودو»، إلا أنه وجد شغفه الحقيقي في التمثيل الذي حماه في شبابه، إذ شغله عن أشياء كثيرة كان يمكن أن يقع فيها.<br>واستعرض مجموعة من التحديات الفنية التي رافقت مسيرته، خاصة في البدايات حيث كان يقبل أي دور يُطلب منه أداؤه. وفي هذا الإطار، أشار مسعود إلى أن بعض المخرجين يعتمد في اختياره للممثل على صورة انطبعت في ذهنه لدور سابق أداه الممثل نفسه، مؤكداً أنه يتوجب على الممثل تطوير طريقته في الأداء وألا يكرر ما سبق له أن قدمه.<br>وأوضح أنه أصبح اليوم أكثر انتقائية، إذ يختار الأدوار التي تناسبه وتتوافق مع قناعاته الفنية والشخصية، مع وجود بعض المواقف التي تضطره للاعتذار عن أعمال معينة. وأكد مسعود أنه حرص منذ بداياته على العمل في عروض رصينة وجادة وتجنب الأدوار التي يمكن أن تتعارض مع قيمه، مشيراً إلى أن واحدة من أغنى تجاربه كممثل تمثلت في مسرحية «النمرود» لمسرح الشارقة الوطني، التي ظلت تُقدم لسنوات وطافت مختلف أنحاء العالم.<br>وفي السياق ذاته، تحدث عن بعض المواقف الطريفة التي تقع أثناء الأداء المباشر للعروض المسرحية، مستذكراً تجربته مع الفنان عبدالله راشد ومع قطعة ديكور في مسرحية «العارضة» حين قدّموها في المغرب ثم في إيطاليا؛ مشيراً إلى أن الخبرة، والتجربة، والتناغم وحس التعاون بين الممثلين كلها عناصر مهمة في تدارك أي أخطاء طارئة أثناء تقديم العروض.<br>واختتم مسعود محاضرته مؤكداً أن المسرح يترك ذكريات جميلة وعميقة لا تُنسى من خلال «البروفات»، وفي المهرجانات المحلية، والمشاركات الدولية، حيث التعرف على ثقافات وتجارب فنية مختلفة وتبادل الخبرات، ناصحاً الممثلين الجدد بالاستمتاع بكل لحظة وتجربة فنية يمرون بها.<br>وتتواصل فعاليات دورة عناصر العرض المسرحي حيث تنظم ورشة «الإخراج المسرحي» تحت إشراف الفنان المصري الدكتور جمال ياقوت التي تستمر إلى الرابع والعشرين من الشهر الجاري.</p>

عبدالله مسعود يسرد تجربته في التمثيل المسرحي

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم يعد الشباب يقفون على أبواب المشهد الإبداعي في انتظار أن تفتح لهم، بل أصبحوا يصنعون أبوابهم ومساحاتهم بأنفسهم. يكتبون وينشرون، يصورون وينتجون، يؤسسون مشاريعهم، ويعرضون أعمالهم عبر فضاءات تقليدية ورقمية، مستفيدين من دعم الدولة وتحولات التكنولوجيا، لصناعة مستقبل أكثر إشراقاً للمشهد الثقافي المحلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي اليوم العالمي للشباب، الذي يصادف 12 أغسطس من كل عام، تبدو تجربة الجيل الجديد من المبدعين واحدة من أبرز صور التحول الذي يشهده المشهد الثقافي. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/12/5290961.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>فمن الأدب إلى الفنون البصرية، ومن خشبة المسرح إلى شاشة السينما، يتحرك شباب يحملون رؤى وأسئلة مختلفة، ويبحثون عن لغة تخصهم، من دون أن يقطعوا صلتهم بالثقافة والهوية والذاكرة التي ينتمون إليها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الإمارات يكتسب هذا الحضور أهمية خاصة في ظل اتساع الصناعات الثقافية والإبداعية، وتعدد المؤسسات والمبادرات والمهرجانات والمنصات التي تمنح الشباب فرصاً للتدريب والإنتاج والعرض والوصول إلى الجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل السينما من أكثر القطاعات التي استفادت من التحولات التقنية، حيث قالت المخرجة نايلة الخاجة: «إن السؤال لم يعد: (هل أستطيع أن أصنع فيلماً؟)، بل أصبح: (أي فيلم أريد أن أصنع؟) فالأدوات أصبحت متاحة بصورة لم تكن موجودة قبل سنوات، وهذا أمر مهم جداً للشباب، لكن امتلاك كاميرا لا يصنع سينمائياً، فالفيلم يبدأ من الفكرة ومن القدرة على رواية حكاية تستحق أن يشاهدها الآخرون».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن التحدي الأكبر يأتي بعد إنجاز العمل، ويتمثل في إيجاد مسارات مستدامة للإنتاج والتوزيع والوصول إلى الجمهور، بما يسمح للشباب بالانتقال من التجارب الفردية والأفلام الأولى إلى صناعة سينمائية مستمرة.</div></p><h2>كاتب وقارئ</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">بالنسبة إلى الكاتب الشاب تغيرت العلاقة مع القارئ بصورة كبيرة، إذ لم تعد الرحلة تبدأ بمخطوط ينتهي على مكتب ناشر، ثم انتظار طويل حتى يصل الكتاب إلى المكتبات، بل أصبح الكاتب قادراً على اختبار أفكاره والتواصل مباشرة مع قرائه، كما أتاحت المنصات الرقمية لأصوات جديدة أن تصبح معروفة قبل صدور كتابها الأول.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وترى الكاتبة والناشرة حمدة البلوشي، أن أهم ما يميز جيلها هو عدم الخوف من التجريب، موضحة أن الكاتب الشاب لا يشعر بأنه مضطر إلى إعادة إنتاج الأشكال الأدبية التي سبقته، وإنما يبحث عن طريقته الخاصة في رؤية العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «برأيي بدأت بعد أزمة كورونا تتفتح براعم جديدة من الأقلام الشابة وحتى أيضاً الأطفال، حيث لجأ الناس وقت الحجر إلى القراءة والكتابة الأمر الذي نتج عنه مبدعون حقيقيون أثروا المشهد الثقافي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «نحن نكتب في زمن سريع جداً، القارئ نفسه تغير، وطريقة حصوله على المعرفة تغيرت، ولذلك لا يستطيع الكاتب أن يتجاهل التحولات التي تحدث حوله، لكن التحدي الحقيقي هو ألّا تتحول السرعة إلى سطحية، وأن نحافظ على قيمة الكتابة في عالم يستهلك آلاف الكلمات والصور كل يوم».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن المبدع الشاب يحتاج إلى ما يتجاوز فرصة نشر عمل أول، إذ يحتاج إلى بيئة تساعده على تطوير تجربته، والنقد الجاد، والاحتكاك بتجارب مختلفة، والاستمرار بعد النجاح الأول.</div></p><h2>فنان وصورة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أما في الفنون التشكيلية، فقد أحدث العالم الرقمي تحولاً أكبر، حيث بات بإمكان الفنان اليوم أن يعرض لوحة أو عملاً بصرياً في الإمارات ليشاهده جمهور متنوع، خلال دقائق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حمد الشامسي فنان تشكيلي شاب يرى أن سهولة الوصول لا تعني بالضرورة النجاح، فوفرة الصور واللوحات جعلت المنافسة على انتباه الجمهور أكثر صعوبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «الفنان اليوم لا ينافس آخرين فقط، بل ملايين الصور التي يراها الإنسان يومياً على هاتفه وعلى وسائل التواصل الاجتماعي، ولذلك يصبح السؤال: كيف تصنع عملاً يجعل المشاهد يتوقف أمامه، لا أن يمر عليه كما يمر على بقية الصور؟ وكيف يمكنه أن يستمر في تطوير نفسه نحو الأفضل في ظل إبداع يتطور بشكل سريع».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الشامسي أن جيل الفنانين الشباب يمتلك ميزة مهمة تتمثل في انفتاحه على أدوات متعددة، إذ لا حدود بين الرسم والتصوير والتصميم والفيديو والفن الرقمي، وأصبح الفنان قادراً على استخدام أكثر من شكل فني داخل العمل الواحد.</div></p><h2>مسرحي و«خشبة»</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى الرغم من كل التطورات الرقمية، يظل المسرح فناً يقوم أساساً على اللقاء المباشر بين الممثل والجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى الكاتب والمخرج المسرحي عبدالله المهيري، أن أحد التحديات الأساسية أمام جيله يتمثل في التمويل الذي لا يزال المسرح بحاجته، فعلى الرغم من النجاحات التي حققها الشباب في هذا المجال، إلا أن إبداعاتهم تظل محدودة في ظل وجود دعم غير كافٍ، وأيضاً معضلة إعادة بناء علاقة الشباب بخشبة المسرح، ليس بوصفهم ممثلين ومخرجين وكُتّاباً فقط، وإنما بوصفهم جمهوراً أيضاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «علينا ألّا نسأل لماذا لا يأتي الشباب إلى المسرح فقط، بل ماذا نقدم لهم حين يأتون؟ الجيل الجديد يعيش بإيقاع مختلف، ويشاهد أعمالاً من أنحاء العالم، ولذلك يريد مسرحاً يتحدث بلغته، ويتناول أسئلته، ويفاجئه بصرياً وفكرياً».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن مستقبل المسرح يرتبط بقدرته على فتح المجال أمام التجارب الجديدة، ومنح الشباب فرصة الخطأ والتجريب، لأن صناعة جيل مسرحي لا تتحقق بعرض أو مهرجان واحد، وإنما تحتاج إلى مسار مستمر من التدريب والإنتاج والاحتكاك بالجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويكشف النظر إلى تجارب الشباب في القطاعات الإبداعية المختلفة في دولة الإمارات عن تحول آخر في مفهوم علاقتهم بالمؤسسات الثقافية. فالمبدع الجديد لا يبحث فقط عن مبادرة تحتفي بالشباب، وإنما عن فرصة حقيقية للإنتاج، والعمل، والظهور، والتطور.</div></p>

جيل جديد من المبدعين.. رؤى تصنع مستقبل المشهد الثقافي

<p class='article-text'><div data-empty="false">أكد الفنان المسرحي الإماراتي ناجي الحاي أن على الشباب تقديم أعمال مسرحية ذات مستوى فني رفيع، مشدداً على أن الارتقاء بالمسرح الإماراتي مسؤولية مشتركة تقع على عاتق الجميع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأبدى تخوفه من الإفراط في الاعتماد على التقنيات الحديثة في عالم «أبو الفنون»، ولا سيما الذكاء الاصطناعي، محذراً من أن استمرار هذا النهج قد لا يقود إلى تطور المسرح، بل ربما يضر به. وقال: «عندما تصبح الأعمال من صنع الآلة أكثر مما هي من صنع الإنسان، فإنها تفقد روحها، ويصبح المسرح عاجزاً عن الحياة خارج إطار المهرجانات».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي تقييمه لواقع المسرح الإماراتي، رأى الحاي أن المشكلة لا تكمن في حجم الإنتاج، وإنما في غياب الهدف الحقيقي منه، وقال: «وصلنا إلى مرحلة أصبح فيها الإنتاج بلا هدف، هناك كم هائل من العروض المسرحية التي لا تترك أثراً حقيقياً، كثرت المهرجانات وكثرت الأعمال، لكن العلاقة مع الجمهور تراجعت، وبالتالي غاب التأثير».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «نحن لا نحتاج إلى مزيد من الدعم، بل إلى الصدق في التعامل معه وتوظيفه، لأن غياب الصدق يجعل كل شيء مزيفاً».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى الحاي أن هيمنة المهرجانات أثرت سلباً في وظيفة المسرح، موضحاً: «المسرح الذي أؤمن به لا يزال يعيش بداخلي، لكن المسرح الموجود اليوم أراه، في معظمه، مسرحاً للمهرجانات لا للمجتمع. عروض تُنتج للمشاركة في المهرجانات، ثم تتوقف بعد ذلك، فلا يشاهدها الجمهور، ولا تترك أثراً في المجتمع».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الحاي أن مسيرته التي جمعت بين المسرح والكتابة والإدارة كانت محكومة بما تفرضه الحاجة أكثر من كونها خيارات شخصية، مضيفاً: «لا أحب أن أمارس عملاً لا يمنحني الشغف والمتعة. الكتابة هي متعتي الأولى، ولو استطعت لقضيت معظم وقتي في الكتابة، لكنني أستمتع أيضاً بالإدارة عندما تكون وسيلة لخدمة الإبداع».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن الكتابة تظل الأقرب إلى قلبه، وأن همّه الأول يبقى الإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسام التميز</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعبّر الحاي عن سعادته بنيله وسام التميز في الثقافة والفنون لعام 2026، مؤكداً أن هذا التكريم يمثل محطة مهمة في مسيرته، لكنه في الوقت نفسه يضاعف حجم المسؤولية الملقاة على عاتقه. وأضاف: «بالتأكيد أنا سعيد بهذا الوسام، لكن في الوقت نفسه أشعر بأن المسؤولية أصبحت أكبر، سواء على الصعيد الشخصي أو تجاه الشباب».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن علاقة الأجيال الجديدة بالمسرح، قال إنّ الواقع الحالي للمسرح انعكس على الشباب، موضحاً: «العلاقة أصبحت مشوشة، ولذلك فإن علاج المشكلة ليس سهلاً. وأقول للشباب: اكتب لواقعك، ومن داخل واقعك، وللناس الذين يعيشون هذا الواقع، لا من أجل نفسك أو من أجل الجوائز».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتم حديثه: «سنواصل العمل، وسنحاول دائماً أن نقدم مسرحاً أفضل، وأتمنى أن نفاجئ الجمهور بأعمال مختلفة ومتميزة».</div></p>

ناجي الحاي: الإفراط في الذكاء الاصطناعي يفقد المسرح روحه

<p class='article-text'><div data-empty="false">اختتمت وزارة الثقافة، بالتعاون مع مسرح دبي الوطني، بحضور ياسر القرقاوي، مدير عام صندوق الوطن، رئيس مسرح دبي الوطني، فعاليات الورشة التدريبية التي حملت عنوان «التمثيل المسرحي للمبتدئين»، التي قدمها المخرج الأكاديمي د. ثامر العربيد في أبوظبي، بمشاركة 35 متدرباً ومتدربة من مختلف الجنسيات، وذلك مساء 30 يوليو، في مسرح أبوظبي الوطني، بعد استكمال المتدربين البرنامج التدريبي المكثف، الذي انطلق في 13 يوليو واستمر على مدار ثلاثة أسابيع، واشتمل على تطوير مهارات الأداء، وأساليب استخدام تقنيات التعبير، وكسر رهبة الجمهور على خشبة المسرح، وطرق تكوين الشخصية المسرحية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشكلت 35 موهبة من المواطنين والمقيمين، ومن فئات عمرية وخلفيات وتجارب متنوعة، مشهدية تعكس تنامي اهتمام المشاركين بالفنون الأدائية والمسرحية، مصحوبة برغبة داخلية تدفعهم إلى اكتساب معرفة أصيلة تهدف إلى صقل المهارات الفنية الفردية ضمن أطر العمل الجماعي المسرحي.</div></p><p class='article-text'>وجاء ذلك في سياق برنامج ذي رؤية تعتمد على تعريف المشاركين بالأدوات التي لا بد للممثل من معرفتها نظرياً وتطبيقياً، وطرق استثمار تقنيات الأداء الصوتي والتعبير الجسدي، من خلال تدريبات تطبيقية مكثفة تضعهم أمام واقع الإمكانات التي يمكن تحقيقها عملياً، بما يمثل خطوة نحو الجاهزية الأدائية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">واعتمد مدرب البرنامج والورشة د. ثامر العربيد فكرة «المسرح داخل المسرح» بوصفها عرضاً ختامياً شارك فيه المتدربون، وتمثل في لوحة مشهدية أظهرت نتائج البرنامج التدريبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد مبارك الناخي، وكيل وزارة الثقافة، أن الاستثمار في الإنسان المبدع هو الأساس لبناء مشهد ثقافي حيوي ومستدام، لافتاً إلى أن ورشة التمثيل المسرحي الصيفية للمبتدئين جاءت لتوفير بيئة تدريبية متخصصة تمكّن المشاركين من اكتشاف مواهبهم وصقل مهاراتهم في فن التمثيل المسرحي من خلال التدريب العملي والتوجيه المباشر، بما يسهم في إعداد جيل جديد من المواهب والممارسين القادرين على إثراء الحركة المسرحية في دولة الإمارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن الورشة تندرج ضمن جهود الوزارة الرامية إلى تمكين المواهب الوطنية، وتوفير منصات نوعية للتعلم والتدريب، معرباً عن اعتزازه بتنظيمها بالتعاون مع مسرح دبي الوطني، في شراكة تجسد تكامل الجهود بين المؤسسات الثقافية الوطنية. </div></p><p class='article-text'>وأشار إلى أن الإقبال الذي شهدته الورشة يؤكد أهمية مواصلة تنظيم مثل هذه المبادرات، لما لها من دور في رعاية المواهب المسرحية الناشئة، وترسيخ الثقافة المسرحية، وتعزيز مكانة المسرح بوصفه أحد الروافد الرئيسة للمشهد الثقافي والإبداعي في الدولة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أشاد ياسر القرقاوي بما حققه المشاركون خلال فترة التدريب، معرباً عن تقديره لمستوى التحصيل الذي انعكس على مخرجات الورشة، ومؤكداً أهمية هذه البرامج في تأسيس وتمهيد طرق مبتكرة لاكتشاف المواهب المسرحية الواعدة في المراحل العمرية المبكرة والعمل على تنمية قدراتها، بما يسهم في رفد الحركة المسرحية الإماراتية بطاقات إبداعية متجددة.</div></p>

وزارة الثقافة ومسرح دبي الوطني يختتمان ورشة «التمثيل للمبتدئين»

<p class='article-text'><div data-empty="false">تواصلت مساء الإثنين فعاليات دورة "عناصر العرض المسرحي" الثالثة عشرة في المركز الثقافي بمدينة كلباء، تحضيراً لمهرجان كلباء للمسرحيات القصيرة، الذي يُعنى باكتشاف وإبراز المواهب المسرحية في المنطقة الشرقية، وتُنظّم دائرة الثقافة دورته الثالثة عشرة في الفترة من 25 سبتمبر إلى الأول من أكتوبر المقبلين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي إطار اهتمام الدورة بربط المتدربين بالتجارب المسرحية المحلية، نُظّمت مساء أمس محاضرة بعنوان "تجربتي في السينوغرافيا"، قدّمها المخرج الإماراتي عبد الرحمن الملا، الذي شكّل حضوراً فنياً ملحوظاً في السنوات الأخيرة، وتميزت عروضه التي توجت بجوائز مسرحية عدة بأبعادها الديكورية المغايرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدث الملا عن تجربتيه في تصميم سينوغرافيا مسرحيتي "صرخات من الهاوية" (2025) و"غياهب الروح" (2026)، وطريقته في الاشتغال مع فريق العمل على عناصر مثل: (الصوت، والمجاميع، والضوء، والقطع الديكورية)، بحيث لا تقتصر السينوغرافيا على مجرد أشكال جمالية مجردة، بل تكون جزءاً ضرورياً يخدم النص المسرحي والرؤية العامة للعمل. مشيراً إلى أنه يشرع في بناء صورة العرض في ذهنه منذ قراءة النص وإدراك فكرة المؤلف، مشدداً على أهمية أن يعطي المخرج الأولوية لرؤيته الخاصة وألا يتبنى كل ما يريده المؤلف دون مناقشة أو تفكير. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال الملا إنه يحرص في عروضه على ألا يستنفد حلوله الإخراجية والسينوغرافية منذ المشهد الأول، منوهاً إلى أهمية التدرج التصاعدي في بناء الأحداث والمؤثرات لضمان جذب الجمهور والحفاظ على تفاعله حتى النهاية، ودعا إلى الابتعاد عن استخدام ديكورات أو عناصر لا تمت لمضمون النص بصلة، وضرورة ربط كل تفصيلة فنية ببيئة العرض وقضيته الأساسية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتم الملا حديثه بالتأكيد على قيمة الإبداع الجماعي والتحاور في ابتكار حلول فنية مبدعة ومؤثرة</div></p>

عبد الرحمن الملا يستعرض تجربته في السينوغرافيا

<p class='article-text'><div data-empty="false">اختتم نادي ذخر - دبي سلسلة جلسات «دور المسرح وأهميته في حياة الأسرة الإماراتية» التي نظمها بالتعاون مع هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، بهدف تسليط الضوء على أهمية المسرح ودوره في تحسين جودة الحياة وتنمية مهارات الأفراد وتعزيز التلاحم المجتمعي، ما يسهم في تحقيق مستهدفات «عام الأسرة» الرامية إلى تعزيز تماسك الأسرة وترسيخ قيم الهوية الوطنية. </div></p><p class='article-text'>وتناولت جلسة «مسرحنا جذور ومستقبل» التي استضافها نادي ذخر – فرع الخوانيج، وأدارتها الشاعرة الإماراتية الهنوف محمد، بمشاركة الفنان عادل إبراهيم والفنان سعيد عبدالعزيز، والمخرج عبدالله المهيري من مسرح دبي الوطني، الذين استعرضوا مسيرة المسرح الإماراتي منذ انطلاقته، كما ناقش المشاركون تطور الحركة المسرحية ودور المرأة فيها، وسبل دعم مسرح الطفل. واستعرضوا أهمية تأهيل أصحاب المواهب، والاستفادة من التقنيات الحديثة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهدت الجلسة التي حضرها أكثر من 55 عضواً، تفاعلاً لافتاً، وأبدى أعضاء النادي رغبتهم في خوض تجربة العمل المسرحي، لا سيما بعد تقاعدهم، بوصفها فرصة تتيح لهم إعادة اكتشاف مواهبهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتناولت جلسة «المسرح والهوية الوطنية» التي عُقدت في نادي ذخر بحديقة الصفا، بمشاركة الفنان عبدالله صالح، والفنان عبدالله بن لندن، والمخرجة عائشة القصاب، دور المسرح الإماراتي في المحافظة على التراث الوطني.</div></p>

«نادي ذخر» يختتم جلسات ناقشت دور المسرح في حياة الأسرة

<p class='article-text'><div data-empty="false">يعود «مهرجان دبي للكوميديا» في عام 2026 بنسخته السابعة، التي تُقام في مختلف أنحاء المدينة، من 9 إلى 18 أكتوبر المقبل، ليقدّم عشرة أيام حافلة بالترفيه والمرح والضحك المتواصل، مع مجموعة متنوعة من عروض الكوميديا الحية، بمشاركة نخبة من أبرز نجوم الكوميديا العرب والعالميين. </div></p><p class='article-text'>ويرسّخ المهرجان مكانة دبي مركزاً عالمياً للترفيه والفنون، من خلال عروض تُقدّم بلغات متعددة، وفي مواقع مميزة في أنحاء المدينة، ليعيش الجمهور أجواء مفعمة بالمرح والضحك، ضمن حدث يحتفي بتنوع الثقافات.</p><p class='article-text'>ويقدّم المهرجان أمسية مليئة بالضحك، تستضيفها «دبي أوبرا» في 9 أكتوبر، مع العمل المسرحي الكوميدي «مهندس الذوق العام».</p><p class='article-text'>وتنفرد هذه المسرحية الممتعة بالجمع بين الأجواء الفكاهية والانتقادات الخفيفة والمواقف العائلية المعهودة، وتروي قصة زوجين شابين يستعدان لإحدى أهم المحطات في حياتهما المشتركة.</p><p class='article-text'>وفيما ينتظر الزوجان ولادة طفلهما الأول بفارغ الصبر، يجدان نفسيهما أمام واقع مفاجئ يتلاعب بأفكارهما.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتواصل فعاليات «مهرجان دبي للكوميديا» في 10 أكتوبر، مع أمسية عنوانها الضحك المتواصل، برفقة نجمة الكوميديا الهندية «جيمي ليفر»، على «مسرح الإمارات» في جميرا.</div></p><p class='article-text'>وتُعد «جيمي» من أبرز نجوم الكوميديا في الهند، وتحظى بشهرة واسعة، بفضل موهبتها اللافتة في تقليد المشاهير.</p><p class='article-text'>ويكون الجمهور في دبي على موعد مع العرض المباشر الذي يقدّمه نجم الكوميديا الارتجالية الهندي منوّر فاروقي، على مسرح «دبي أوبرا» في 11 أكتوبر، ضمن عروض «مهرجان دبي للكوميديا».</p><h2>موسيقى</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وضمن فعاليات «مهرجان دبي للكوميديا»، يحيي النجمان الفلبينيان «تي جيه مونتيردي» و«كي زي تاندينجان»، أمسية موسيقية على مسرح «كوكا كولا أرينا» في 11 أكتوبر، حيث يقدمان باقة من روائع موسيقى البوب الفلبينية، وذلك ضمن جولتهما في منطقة الشرق الأوسط.</div></p><p class='article-text'>بعد أن حققا نجاحاً باهراً في الفلبين، يعود الفنانان المُميزان إلى دبي، لتقديم أشهر وأروع الأغاني الرومانسية في أجواء لا مثيل لها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدم مو غيليغان، أحد أبرز نجوم الكوميديا البريطانية، عرضاً ضمن «مهرجان دبي للكوميديا»، وذلك على مسرح «دبي أوبرا» في 12 أكتوبر. </div></p><p class='article-text'>ويتضمن «مهرجان دبي للكوميديا» أمسيةٍ مليئة بالضحك، برفقة نجم الكوميديا الروسيّ «ألكسندر ميركول»، الذي يقدّم عرضه المباشر على «مسرح نيو كوفنت جاردن»، في «مول الإمارات» في 15 أكتوبر.</p><p class='article-text'>وتنتظر الجمهور أمسية حافلة بالمواقف الفكاهية والضحكات ضمن فعاليات «مهرجان دبي للكوميديا»، مع العرض الذي يقدّمه نجم الكوميديا الإيرلندي الشمالي «شين تود»، على «مسرح نيو كوفنت جاردن»، في «مول الإمارات» يوم 16 أكتوبر.</p><p class='article-text'>وتقدم نجمة الكوميديا الأمريكية عرضها الجديد والمباشر، الذي يحمل عنوان Million Dollar Excuses، على مسرح «دبي أوبرا» في 16 أكتوبر، ضمن عروض «مهرجان دبي للكوميديا».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشتمل المهرجان على عرض «فينا نحكي»، لنجم الكوميديا اللبناني جون أشقر، على مسرح «دبي أوبرا» في 17 أكتوبر.</div></p><p class='article-text'>ويقدم نجم الكوميديا الارتجالية الهندية «أميت تاندون» عرضاً على مسرح «دبي أوبرا»، في 18 أكتوبر، ضمن «مهرجان دبي للكوميديا».</p>

ينطلق بنسخته السابعة في 9 أكتوبر بمشاركة نجوم عرب وعالميين

«دبي للكوميديا».. 10 أيام من عروض الضحك بلغات متعددة

<p class='article-text'><div data-empty="false">تنظم مكتبة محمد بن راشد، خلال شهر أغسطس، مجموعة متنوعة من الجلسات الحوارية والأمسيات الشعرية والورش الفنية والعروض المسرحية والمعارض الثقافية، التي تستهدف مختلف شرائح المجتمع، وتجمع بين المعرفة والفنون والإبداع، ضمن برنامج حافل يواصل تعزيز دورها وجهة ثقافية تجمع القرّاء والمبدعين والمهتمين بالشأن الثقافي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستهل البرنامج فعالياته بانطلاق المخيم الصيفي للأطفال، الذي يُقام على مدار أسبوعين، من 3 إلى 15 أغسطس، ويقدّم تجربة تعليمية وترفيهية متكاملة تجمع بين الإبداع والحركة في أجواء مليئة بالتعلّم والمرح.</div></p><p class='article-text'>ويتضمن المخيم مجموعة متنوعة من ورش العمل والأنشطة التفاعلية المصممة لتنمية مهارات الأطفال، وتعزيز قدراتهم الإبداعية والفكرية، وصقل مواهبهم، إلى جانب تشجيعهم على الاستكشاف والعمل الجماعي والتعبير عن الذات، بما يتيح لهم استثمار أوقاتهم خلال العطلة الصيفية ضمن بيئة معرفية آمنة وملهمة.</p><p class='article-text'>كما تنظّم مكتبة محمد بن راشد، معسكراً تعليمياً وتدريبياً مخصصاً لليافعين من عمر 9 إلى 15 عاماً، يتضمن أربع ورش متخصصة تُقام على مدار أربعة أيام، ابتداءً من 4 أغسطس، ويُختتم في 8 أغسطس بحفل تخرج وتكريم للمشاركين، بما يعكس حرص المكتبة على تنمية مهارات الناشئة والاحتفاء بإنجازاتهم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويواصل البرنامج زخمه الثقافي من خلال مجموعة من الجلسات والأمسيات الأدبية والفنية التي تحتفي بالإرث الثقافي الوطني، وتسلّط الضوء على محطات وطنية وإنسانية بارزة. </div></p><p class='article-text'>وتُستهل هذه الفعاليات بجلسة معرفية بعنوان «خمسون عاماً من الريادة المعرفية»، تسلّط الضوء على المسيرة الأكاديمية لجامعة الإمارات العربية المتحدة، ودورها في تطوير منظومة التعليم العالي والبحث العلمي، وإعداد الكفاءات الوطنية، وذلك احتفاءً بيوبيلها الذهبي وتسجيلها ضمن برنامج اليونسكو للاحتفال بالذكرى السنوية للشخصيات والمؤسسات لعام 2026.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وضمن احتفائها بإرث الشاعر الإماراتي أحمد بن سليّم الفلاسي، تنظم المكتبة جلسة حوارية بعنوان «إرث شعري يروي ذاكرة الوطن»، تستعرض تجربته الشعرية وإسهاماته في حفظ الذاكرة الوطنية وتعزيز مكانة الشعر النبطي، احتفاءً بتسجيل إرثه ضمن برنامج اليونسكو للاحتفال بالذكرى السنوية للشخصيات والمؤسسات لعام 2026، وبالتزامن مع مرور خمسين عاماً على رحيله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتواصل هذه الاحتفالية من خلال أمسية «في رحاب الشعر النبطي»، التي تجمع نخبة من الشعراء لاستحضار إرث الشاعر أحمد بن سليّم الفلاسي، والاحتفاء بإسهاماته في إثراء الشعر النبطي وترسيخ الهوية الوطنية، في أمسية تستعيد جماليات الكلمة الإماراتية الأصيلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واحتفاءً باليوم العالمي للعمل الإنساني، تقدم المكتبة فعالية «الفن بوصفه استجابة إنسانية»، وهي تجربة فنية تمتد على مدار ثلاثة أيام، تجمع بين ورشة تفاعلية ومعرض مصغّر لأعمال الفنان أحمد الوعري، وتستكشف قدرة الفن على التعبير عن التعاطف والمساندة من خلال لغة اليد والملامح، كما تتيح الفعالية للمشاركين فرصة عرض أعمالهم في معرض ختامي تستضيفه مكتبة محمد بن راشد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتنظم المكتبة العرض المسرحي «الحرف في مهمة نحوية»، بالتعاون مع صندوق الوطن.</div></p><p class='article-text'>كما تنظم يومي 21 و22 أغسطس برنامج «العودة إلى المدارس»، الذي يجمع نخبة من المدارس والمؤسسات التعليمية، إلى جانب سوق متخصصة للمستلزمات المدرسية.</p><p class='article-text'>ويتضمن البرنامج مجموعة من ورش العمل والأنشطة التفاعلية الموجهة للأطفال، إضافة إلى جلسات تثقيفية للأهالي تتناول الاستعداد للعام الدراسي الجديد، وصحة الطفل ورفاهه.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتختتم مكتبة محمد بن راشد برنامجها لشهر أغسطس بالاحتفاء بيوم المرأة الإماراتية، الذي يُقام هذا العام تحت شعار «بنظهر الأقوى والأفضل»، من خلال جلسة حوارية بعنوان «المرأة الإماراتية.. عطاء وريادة في القطاع الصحي»، تجمع نخبة من القياديات والطبيبات والباحثات الإماراتيات، لتسليط الضوء على مسيرة المرأة الإماراتية في القطاع الصحي، وإسهاماتها في مجالات البحث العلمي والرعاية الصحية، إلى جانب تجاربها الملهمة في خدمة المجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتضمن البرنامج أيضاً معرضاً بعنوان «إبداعات المرأة الإماراتية»، يضم مجموعة مختارة من مؤلفات الكاتبات والمبدعات الإماراتيات من مقتنيات المكتبة، احتفاءً بإسهاماتهن في الأدب والفكر والثقافة، وإبرازاً لدورهن في إثراء المشهد الثقافي والمعرفي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي هذا البرنامج تأكيداً لالتزام مكتبة محمد بن راشد بتقديم محتوى ثقافي ومعرفي متجدد يواكب المناسبات الوطنية والعالمية، ويعزز حضور الثقافة بوصفها جسراً للتواصل والإبداع، ومنصةً للحوار وتبادل الخبرات، بما ينسجم مع رؤيتها في ترسيخ مكانتها مركزاً رائداً للمعرفة والثقافة في دولة الإمارات والمنطقة.</div></p>

برامج مكتبة محمد بن راشد في أغسطس حافلة بروائع الإرث الوطني وفضاءات الثقافة

<p class='article-text'><div data-empty="false">القاهرة- عبد الله حماد</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تحديات متنوعة يواجهها المسرح العربي، لا سيما في ظل انتشار المنصات الرقمية التي يرى البعض أنها قد تكون مفيدة إلى حد ما في انتشار العرض المسرحي، بينما يرى آخرون أنها تهدد مكانة وجمهور «أبو الفنون».</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/26/5273540.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وبناء على ذلك، يبرز سؤال أكبر: كيف يمكن النظر إلى مستقبل المسرح العربي، وإمكانية بناء شراكات وتبادل خبرات عربية تثري المشهد المسرحي وتسهم في تطويره؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، يؤكد الكاتب والناقد أحمد خميس الحكيم، في حديث خاص لـ «البيان»، أنه قبل الحديث عن كيفية حفاظ المسرح على مكانته في زمن المنصات الرقمية، فلا بد أولاً من القول إن من يراجع تاريخ المسرح في العالم، سيجد أنه مرّ بكثير من الأزمات والمنعطفات التي كانت تهدد مستقبله، وهناك من ظن بالفعل أن المسرح قد مات، ولن يكون له وجود في المستقبل، ولكنه قاوم واستمر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتابع: «كانت أكبر وأهم أزمة هددت وجود المسرح في العالم ظهور السينما، ولكنه - ولسحره الخاص وكفاءته المغايرة، والتي تعتمد بداية على حميمية اللقاء الحي بين المؤدي والمتلقي- استمر المسرح وطور من نفسه، واستثمر كل جديد، وأدمجه بطرق تناسب العصر».</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/26/5273541.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">أما عن كيفية حفاظ المسرح على مكانته في زمن المنصات الرقمية، فيجيب الحكيم بأن تلك المنصات يمتاز صناع محتواها بالسرعة والتقاط القضية الراهنة، وتقديمها أو الإدلاء بالرأي فيها بطرق مختلفة، ما بين التناول الواقعي أو الكوميدي المتهكم، أو حتى الأداءات الفاقعة والبذيئة، والتي تراهن على المحتوى المتطرف، ومن ثم يحققون مشاهدات عالية تدر عليهم الأموال.</div></p><p class='article-text'>ويضيف الحكيم: «إن المسرح فن راسخ وعنده أساليبه وجمالياته الفائقة، وينتظر جمهوراً مغايراً قد يهتم بالترند للحظة، لكنه مقدر لقيمة العرض المسرحي وأدواره الترفيهية والفكرية المختلفة، ومن ثم لن تسحب تلك المنصات وما تقدمه من محتوى البساط من تحت المسرح، مهما فعلت ومهما قدم صناعها».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتطرق الحكيم إلى التحديات التي تواجه المسرح المصري اليوم من الإنتاج والجمهور، إلى النصوص الجديدة، ويقول: «حقيقة ما يواجه المسرح المصري اليوم من تحديات كثير، يأتي في مقدمها الحالة الاقتصادية الصعبة التي يعيشها المجتمع، إلى جانب تقلص عدد المسارح في القاهرة، والتي كان آخرها غلق مسرح «فاطمة رشدي»، الذي كان يحوي مسرحين، أحدهما لفرقة المسرح الكوميدي وآخر لفرقة مسرح الشباب».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويردف الحكيم: «هناك عروض خاصة بتكلفة إنتاجية متوسطة، بدأت في طرح نفسها في السوق، وذلك أمر يبعث على السرور، فتلك الأعمال تعني أن السوق في المستقبل القريب تنتشر فيه العديد من العروض المتنافسة، والتي تسعى لجذب جمهور متنوع».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبسؤاله عن مستقبل المسرح العربي وإمكانية بناء شراكات وتبادل خبرات لتطوير المسرح، يقول الحكيم: «مسألة بناء الشراكات المسرحية العربية تحتاج لوعي فارق وقدرات استثنائية، وأدمغة تعي تماماً معنى الشراكة ومتطلباتها وحدودها الإدارية والجمالية.</div></p><p class='article-text'>وبحث جاد في ما يحتاجه السوق المسرحي العربي المختلف من بلد لبلد». ويضيف: «إن الإمارات العربية المتحدة أثرت المشهد المسرحي العربي، عبر ما تقدمه من مهرجانات ومبادرات.</p><p class='article-text'>حققت الكثير من النجاحات، ومنها ما يقدمه مشكوراً صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، من مبادرات داعمة للمسرح والمواهب العربية، مثل مهرجان الشارقة للمسرح الصحراوي، ومهرجان دبا الحصن للمسرح الثنائي، وأيام الشارقة المسرحية، وغيرها من الفعاليات التي تجذب العديد من المسرحيين العرب للتلاقي وتبادل الخبرة والمعرفة».</p><h2>حالة خاصة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهته، يؤكد الناقد المسرحي جرجس شكري لـ «البيان»، أنه - رغم أهمية السؤال عن مكانة المسرح في زمن المنصات الرقمية وضرورته الآن، إلا أن التطور التكنولوجي، والتحولات الاجتماعية والسياسية متغيرات تحدث دائماً وباستمرار، ومن الطبيعي أن يتعامل المسرحيون مع هذه المتغيرات، وفقاً لمقتضيات اللحظة الراهنة. </div></p><p class='article-text'>ويضيف أن المسرح هو فن الآن، فن الحاضر، يقدم أفعال أشخاص على أنها تجري الآن، وليس في الماضي، مثل كل أنواع السرد، وهذه الآنية تجعل من المسرح حالة خاصة، وتفاعل المشاهد واشتباكه مع العرض المسرحي حالة نادرة، لن يؤثر فيها طغيان المنصات الرقمية أو توحش التكنولوجيا، بشرط قدرة المسرحيين على التعامل مع هذه المعطيات، بحيث تكون في خدمة المسرح، وليس عائقاً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما التحديات التي تواجه المسرح اليوم في الإنتاج والجمهور والنصوص الجديدة، فهي تحديات لازمت المسرح المصري منذ نشأته، وعبر مراحل تطوره على مدى أكثر من قرن ونصف، وهذه التحديات– والكلام لشكري- تتغير وتتبدل وفقاً لمتغيرات اللحظة الراهنة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويردف: «لن نبالغ إذ قلنا إن يعقوب صنوع وجيل الرواد في مصر والعالم العربي، واجهوا نفس التحديات، وفقاً للحظة التاريخية التي عاشها هؤلاء، فالمسرح العربي منذ نشأته وهو عرضة للأزمات، والحديث عن الأزمة والمسرح حديث قديم. ففي كل حقبة ثمة أزمات يتجاوزها المسرحيون».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ما يتعلق بمستقبل المسرح العربي، وتبادل الخبرات عربياً، يقول: «أتمنى أن يتجاوز هذا التعاون مجرد المشاركات في المهرجانات والندوات، إلى العمل المشترك، من خلال الاحتكاك وتبادل الخبرات من خلال الإنتاج المشترك».</div></p>

المسرح العربي.. تحديات العصر وآفاق التعاون المشترك

<p class='article-text'><div data-empty="false">المسلسل الكويتي الخالد في ذاكرة الملايين من أبناء الخليج العربي «درب الزلق»، والذي أخرجه المخرج المصري حمدي فريد في عام 1977 لحساب تلفزيون الكويت من تأليف عبدالأمير التركي، وبطولة عبدالحسين عبدالرضا وسعد الفرج وخالد النفيسي وعلي المفيدي وعبدالعزيز النمش، تدور أحداثه، كما هو معروف، في إطار كوميدي عن فترة مطلع الخمسينيات، التي قررت فيها الحكومة تثمين الأراضي والبيوت القديمة وتعويض أصحابها، وهو قرار تسبب في نقل عائلات كثيرة من حالة الفقر إلى حالة معيشية جيدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في المسلسل مشاهد وحكايات طريفة، منها أن بطل العمل «حسينوه» (عبدالحسين عبدالرضا) يُصاب بانهيار عصبي بعد عودته من البصرة، لأن والدته «أم سعد» (عبدالعزيز النمش) تزوجت دون علمه من جارها بائع الثلج «بوصالح» (خالد النفيسي) بموافقة خاله «قحطة» (علي المفيدي). ينصح الأطباء حسينوه أن يسافر إلى القاهرة للاستجمام والعلاج، فيسافر إلى هناك مصطحباً شقيقه سعد (سعد الفرج) وخاله «قحطة» وزوج أمه «بوصالح».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي القاهرة يسكنون في إحدى الشقق المفروشة، ويوظفون خادمة مصرية شابة تدعى «نبوية شبشب» لخدمتهم، ويتعرفون على المحتال فؤاد ابن سعيد باشا، الذي يقوم بدوره الفنان المصري فؤاد راتب الشهير باسم «أبولمعة» (1930 ــ 1986)، والذي يقنعهم بشراء الأهرامات وأبو الهول لنقلها إلى الكويت، على اعتبار أنهما من أملاكه الخاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ما يعنينا هنا هو دور الخادمة المرحة خفيفة الظل «نبوية شبشب»، الذي جسدته ببراعة لافتة للنظر الممثلة المصرية المعتزلة «لمياء خطاب»، حيث تقوم بتدليع «قحطة» وتسميه «سي أحطة»، وهو من جانبه يستلطفها ويغازلها، ويهيم بها حباً، ثم يصر على الزواج منها واصطحابها إلى الكويت، زاعماً أنها عشقته، لأنها قالت له: «نورت مصر يا سي أحطة»، وبالفعل يتزوجها في القاهرة في حفل زفاف، يحييه بشكل هزلي مطرب، يجسد دوره الفنان الكويتي صالح الحريبي، الذي يؤدي ببراعة أغنية «ياصلاة الزين» لزكريا أحمد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كانت لمياء خطاب قد ظهرت قبل «درب الزلق» بسنتين أي في عام 1975، في المسرحية الكويتية «ضحية بيت العز» من تأليف سعد الفرج، وإخراج المخرج المسرحي فاروق القيسي، مؤدية دور السكرتيرة «عفت» (سكرتيرة عبدالحسين عبدالرضا)، وظهرت في المسرحية الكويتية الأخرى «حب وحرامية» من تأليف عبدالأمير التركي، وإخراج المخرج المسرحي أنور رستم، كما شاركت في العام نفسه في مسلسل «ابن الحطاب» للمخرج حمدي فريد إلى جانب إبراهيم الصلال وحياة الفهد ومريم الغضبان وعلي المفيدي وهيفاء عادل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولهذا لم تكن لمياء خطاب مجهولة للمشاهد الكويتي والخليجي حينما ظهرت في مسلسل «درب الزلق»، إلى جانب نجوم المسرح والدراما الكويتية الكبار، إذ كانت تعرفهم وكانوا يعرفونها جيداً، بل كانت تفهم اللهجة الكويتية الدارجة، بسبب اختلاطها بهم في أكثر من عمل ناجح، بينما كانت شبه مجهولة في بلدها الأم، حيث لم يشاهد لها المشاهد المصري سوى عمل سينمائي يتيم هو الفيلم الكوميدي «التلميذ والأستاذ»، الذي عرض لأول مرة في نوفمبر 1968 من إخراج أحمد ضياء الدين، وبطولة سعاد حسني وشكري سرحان وعبدالمنعم مدبولي وسامية شكري وجمالات زايد وأحمد الحداد وأحمد مرسي ونصر سيف وأدمون تويما وسميحة محمد. وفي هذا العمل أدت لمياء دور زميلة التلميذة «سلوى» (سعاد حسني).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد «درب الزلق» شاركت في عام 1976 في المسلسل الكويتي التاريخي «خولة بنت الأزور» للمخرج حسين الصالح، والذي ضم نجوماً من مصر مثل سهير البابلي وأحمد عبدالحليم ونجوماً من الكويت مثل جاسم النبهان وطيبة الفرج، كما شاركت في العام نفسه في مسلسل «ابن العطار» في دور «فهمونة»، وهو مسلسل أخرجه مواطنها حمدي فريد من تأليف علي المفيدي، الذي شارك في العمل مع إبراهيم الصلال ومحمد السريع واستقلال أحمد ومحمد المنيع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي نهاية سبعينيات القرن الماضي قررت اعتزال الفن والابتعاد نهائياً عن الوسط الفني كي تتفرغ لحياتها الأسرية، ولم تفصح في حواراتها الإعلامية عن اسم زوجها، لكن المؤكد أنه من خارج الوسط الفني.</div></p>

حكايات أهل الفن

«نبوية شبشب» و«سي أحطة»

<p class='article-text'><div data-empty="false">في تظاهرة ثقافية عابرة للقارات، أطلقت دار «كاثاك» (Kathak) للنشر في بنغلاديش إصدارها الموسوعي الأضخم «أنطولوجيا الشعر العالمي المعاصر» الذي يقع في 700 صفحة، حيث ينسج الكتاب خريطة شعرية جديدة عبر قصائد 95 شاعراً من حول العالم، ليقدم للقارئ خلاصة الوجدان الإنساني الحديث، ويوثق أبرز التحولات في مسار القصيدة العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حشدت الأنطولوجيا بين دفتيها أسماء أدبية عالمية مرموقة، منها الشاعر والكاتب المسرحي النيجيري وولي سوينكا، الحائز جائزة نوبل في الآداب، والشاعر البريطاني أندرو موشن الحاصل على لقب «شاعر البلاط» في المملكة المتحدة لمدة عشر سنوات، والشاعرة الأمريكية ريتا فرانسيس دوف الحائزة جائزة بوليتزر، والشاعرة الرومانية آنا بلانديانا التي تعد من أهم الأصوات الأدبية والمدافعة عن الحريات في أوروبا الشرقية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>قامات عربية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم يغب النبض العربي عن هذا المنجز العالمي، إذ سجلت القصيدة العربية حضوراً لافتاً وفاعلاً عبر نخبة من القامات التي أسهمت في تجديد دماء الشعر المعاصر. وتصدر هذه المشاركات الشاعر والمفكر أدونيس، بوصفه أحد أبرز رواد الحداثة الشعرية وأعمقهم تأثيراً على الصعيد العالمي، والشاعر عادل خزام الذي وصفته الموسوعة بأنه أحد أبرز مؤسسي تجربة الحداثة الشعرية في الإمارات والخليج العربي. </div></p><p class='article-text'>كما اتسعت الخريطة العربية في الموسوعة لتضم أصواتاً راسخة تمثلت في الشاعر المصري البارز أحمد الشهاوي، والشاعر والمترجم التونسي آدم فتحي، والشاعر العراقي علي الشلاه، إلى جانب حضور مغربي مميز لكل من الشاعرين حسن نجمي ومحمد بنطلحة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما على المستوى العالمي، فكانت هناك أسماء كثيرة بارزة من أوروبا، عبر شعراء وشاعرات من المملكة المتحدة، إيطاليا، ألمانيا، إسبانيا، البرتغال، رومانيا، بولندا، السويد، النرويج، الدنمارك، اليونان، صربيا، ألبانيا، أوكرانيا، ومولدوفا. </div></p><p class='article-text'>كما كان الحضور الآسيوي واسعاً بمشاركة شعراء من الصين، اليابان، كوريا الجنوبية، الهند، بنغلاديش، فيتنام، ماليزيا، إندونيسيا، كازاخستان، أذربيجان، نيبال، وباكستان.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما الأمريكتان، فشهدتا مشاركات من الولايات المتحدة الأمريكية، كندا، المكسيك، البرازيل، الأرجنتين، كولومبيا، بوليفيا، جمهورية الدومينيكان، ونيكاراغوا. وامتدت المشاركات لتشمل أفريقيا عبر شعراء من نيجيريا، السنغال، الكاميرون، تشاد، وجمهورية الكونغو الديمقراطية، بالإضافة إلى أستراليا ونيوزيلندا من أوقيانوسيا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تقف خلف هذا العمل الموسوعي رؤية تحريرية مشتركة صاغها ثلاثة من أقطاب الثقافة العالمية، وهم: الشاعر الروماني إيون دياكونيسكو، رئيس الأكاديمية الدولية «ميهاي إمينسكو» للشعر وأحد أبرز بناة الجسور الثقافية في أوروبا، والشاعر الصيني تشاو ليهونغ، نائب رئيس اتحاد كتاب شنغهاي الذي يشكل صوتاً فلسفياً بارزاً في الأدب الصيني المعاصر، والشاعر البنغالي أمينور رحمان، مؤسس «قمة دكا الدولية للشعر» ومؤسس دار «كاثاك» الناشرة للعمل.</div></p>

بمشاركة 95 شاعراً من قارات العالم

حضور عربي بارز في «أنطولوجيا الشعر العالمي المعاصر»

<p class='article-text'><div data-empty="false">اختتمت مكتبة محمد بن راشد، بالتعاون مع مسرح دبي الوطني وبالشراكة مع وزارة الثقافة، فعاليات الورشة المسرحية بمشاركة 40 متدرباً من المواطنين والمقيمين من جنسيات متعددة، في مبادرة تهدف إلى دعم المواهب المسرحية، وتنمية المهارات الفنية، وتعزيز الشراكات الثقافية الهادفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ثنائية اللغة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد استضافت مكتبة محمد بن راشد الورشة الأولى بعنوان «خطواتك الأولى نحو خشبة المسرح»، والتي قدّمها المخرج الإماراتي حمد الحمادي من مسرح دبي الوطني باللغة العربية. واحتضنت كليات التقنية العليا في المدينة الأكاديمية بدبي الورشة الثانية بعنوان «التمثيل المسرحي للمبتدئين» باللغة الإنجليزية، بدعم من هيئة دبي للثقافة والفنون، وإشراف مدربة الفنون الأدائية الأمريكية جيليان رودس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجمع البرنامج التدريبي بين الجوانب النظرية والتطبيقية والعملية، حيث شمل أسس التمثيل، وآليات بناء الشخصية، وتقنيات الارتجال، وتحليل النصوص المسرحية، والحركة على خشبة المسرح، إضافة إلى مكونات العرض المسرحي ومراحل البروفات، وصولاً إلى تقديم عرض مسرحي، وهو مشروع تخرج الورشة، الذي عكس المهارات والخبرات التي اكتسبها المشاركون خلال فترة التدريب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">المحطة الأخيرة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقدّم المشاركون في الورش مشروع التخرج، وهو عرض مسرحي بعنوان «المحطة الأخيرة»، من تأليف الفنان عبدالله صالح وإخراج حمد الحمادي. وجسّد العمل حصيلة ما اكتسبه المشاركون من مهارات وخبرات خلال فترة التدريب، مقدماً صورة عملية لمخرجات البرنامج وما حققه من أهداف في صقل المواهب وتنمية القدرات الإبداعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تكريم المشاركين</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهد الحفل الختامي، الذي أُقيم على مسرح مكتبة محمد بن راشد، تكريم المشاركين من سعادة ياسر علي القرقاوي، رئيس مجلس إدارة مسرح دبي الوطني؛ وذلك بحضور نخبة من الفنانين والإعلاميين والمهتمين بالشأن المسرحي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعرب المشاركون عن سعادتهم بهذه التجربة الثرية، مؤكدين أنها أسهمت في تعزيز مهاراتهم الفنية وتوسيع معارفهم في مجال التمثيل، ووفرت لهم فرصة للتواصل مع عدد من الفنانين المسرحيين الإماراتيين والعرب، والاستفادة من تجاربهم المهنية وخبراتهم الإبداعية، بما يدعم مسيرتهم الفنية ويحفزهم على مواصلة تطوير قدراتهم في هذا المجال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">محطة ثقافية ملهمة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتؤكد مكتبة محمد بن راشد، من خلال استضافة هذه المبادرات والبرامج النوعية، التزامها بدعم المواهب الشابة وفتح آفاق جديدة أمام المبدعين، عبر توفير بيئة ثقافية ملهمة تجمع بين التعلم والتطبيق والتفاعل مع الخبرات، بما يعزز المشهد الثقافي والفني في الدولة، ويرسخ مكانة المكتبة وجهةً للإبداع والمعرفة.</div></p>

بالتعاون مع مسرح دبي الوطني وبالشراكة مع وزارة الثقافة

40 موهبة مسرحية جديدة تنطلق إلى عالم التمثيل من مكتبة محمد بن راشد

<p class='article-text'><div data-empty="false">نظمت «دبي الصحية» نسخة جديدة من مبادرة «عيادة الأمل» الخيرية في مستشفى الجليلة للأطفال التابع لها، بهدف تقديم خدمات الرعاية الصحية الأساسية للأطفال.</div></p><p class='article-text'>حيث استفاد منها 600 طفل من مختلف الجنسيات. وتأتي المبادرة دعماً لأهداف «عام الأسرة»، وفي إطار جهود «دبي الصحية» لترسيخ ثقافة العمل التطوعي والعطاء الإنساني، من خلال تقديم خدمات تشخيصية وعلاجية ووقائية للأطفال، بما يسهم في تعزيز الوصول إلى الرعاية الصحية ودعم الأسر.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومنذ انطلاقها في مارس عام 2024، سجلت مبادرة «عيادة الأمل» زيادة في عدد المستفيدين بنسبة 130 % مقارنة بالنسخة الأولى، ليصل إجمالي عدد الأطفال المستفيدين إلى أكثر من 2100 طفل، ما يعكس التزام «دبي الصحية» بتوسيع نطاق المبادرة وتعزيز أثرها المجتمعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رعاية طبية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقدمت عيادة الأمل في نسخة هذا العام رعايةً طبية شملت أكثر من 15 تخصصاً، من بينها طب الأطفال العام، وأمراض القلب والأعصاب والكلى والجهاز الهضمي والغدد الصماء، والأنف والأذن والحنجرة، وأمراض الدم والأورام، والعلاج الطبيعي، والتغذية، وطب الأسنان.</div></p><p class='article-text'>وجراحة العظام والأطفال، والسمعيات، وطب العيون، إلى جانب تخصصات أخرى. وتولّى برنامج «عاون» التابع لـ«مؤسسة الجليلة»، التي تؤدي دوراً محورياً في تجسيد رؤية «دبي الصحية» للارتقاء بصحة الإنسان عبر تكامل محاور الرعاية والتعلّم والاكتشاف والعطاء، تغطية تكاليف علاج الأطفال الذين تتطلب حالاتهم تدخلات طبية متقدمة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونُظمت الفعالية بالتعاون مع الإدارة العامة للهوية وشؤون الأجانب بدبي، وهيئة المعرفة والتنمية البشرية بدبي، والهلال الأحمر الإماراتي، ومؤسسة الإمارات للآداب، وبمشاركة عدد من الجهات من القطاع الخاص وأكثر من 140 متطوعاً من الكوادر الطبية والتمريضية والإدارية.</div></p><p class='article-text'>وطلبة جامعة الشارقة وجامعة محمد بن راشد للطب والعلوم الصحية، التي تجسد رؤية «دبي الصحية» في الارتقاء بصحة الإنسان عبر التعليم الطبي والبحث العلمي، وذلك في نموذج مميز للعمل الإنساني المشترك.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهدت المبادرة سلسلة من الأنشطة التفاعلية، جمعت بين التعلم والترفيه، ونُظمت بالتعاون مع هيئة المعرفة والتنمية البشرية بدبي ومؤسسة الإمارات للآداب.</div></p><p class='article-text'>حيث أشرفت مجموعة من الكتّاب الصغار على عدد من الأنشطة، إلى جانب جلسات لسرد القصص قدمتها الكاتبتان ابتسام البيتي ونادين باخوس، كما شهدت الفعالية تقديم العرض المسرحي «Fly Dragon Fly»، المستوحى من قصة تحمل رسائل ملهمة عن الأمل والإيجابية.</p><p class='article-text'>واختتمت الأنشطة بإهداء الكاتبتين نسخاً من مؤلفاتهما للأطفال، لترافقهم وتمنحهم لحظات من البهجة طوال فترة إقامتهم في المستشفى. وقام الهلال الأحمر الإماراتي بتوزيع الهدايا على الأطفال، لترسم الابتسامة على وجوههم، فيما تفاعلت الشخصيات الكرتونية المحبوبة للإدارة العامة للهوية وشؤون الأجانب في دبي، «سالم» و«سلامة»، مع الأطفال في أجواء مفعمة بالفرح والسعادة.</p><p class='article-text'>بهذه المناسبة، قال الدكتور عامر الزرعوني، المدير التنفيذي لمؤسسة الجليلة: «تجسد هذه المبادرة قيم العطاء والتكافل التي تميز مجتمع دولة الإمارات.</p><p class='article-text'>ونواصل في مؤسسة الجليلة دعم مبادرات هادفة ومستدامة من خلال المساهمات المجتمعية، بما يعكس نهج دولتنا في جعل خدمة الإنسان أولوية، ويعزز ثقافة العمل الخيري كقيمة أصيلة في مجتمعنا».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهته، قال الدكتور محمد العوضي، المدير التنفيذي لمجمع صحة المرأة والطفل في «دبي الصحية»: «تعكس (عيادة الأمل) كيف يمكن للعمل التطوعي والشراكات المجتمعية أن تتحول إلى أثر حقيقي في حياة الأطفال وأسرهم. ونؤمن بأن حصول كل طفل على الرعاية التي يحتاجها هو مسؤولية مشتركة، وأن التكافل المجتمعي هو السبيل إلى بناء مستقبل أكثر صحة للأطفال».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد العميد عبدالصمد حسين البلوشي، مساعد المدير العام لقطاع الريادة والمستقبل في الإدارة العامة للهوية وشؤون الأجانب – دبي، أن بناء مجتمع أكثر تماسكاً يبدأ من شراكات مؤسسية تضع الإنسان في صميم العمل.</div></p><p class='article-text'>مشيراً إلى أن مبادرة «عيادة الأمل» تجسد هذا النهج من خلال تكامل الجهود الحكومية والوطنية لإحداث أثر إنساني يلامس حياة الأطفال وأسرهم، ويعكس رسالة الإدارة في تعزيز السعادة وجودة الحياة وترسيخ قيم العطاء والمسؤولية المجتمعية.</p><p class='article-text'>من جانبه قال الدكتور سعيد الخرباش، الرئيس التنفيذي لقطاع السياسات والبحوث والبرامج في هيئة المعرفة والتنمية البشرية بدبي: «تعكس مبادرة (عيادة الأمل) التي ينظمها مستشفى الجليلة للأطفال نموذجاً ملهماً للشراكة المجتمعية التي تضع الطفل ورفاهيته في صدارة الأولويات، وتسهم في توفير بيئة داعمة تمنح الأطفال وأسرهم الأمل خلال رحلة العلاج».</p><p class='article-text'>من جانبها قالت دانية دروبي، الرئيسة التنفيذية للعمليات في مؤسسة الإمارات للآداب: «تمثلت رسالتنا دائماً في إيصال أثر القصص وقدرتها على بثّ الأمل إلى الأطفال والأسر.</p><p class='article-text'>خلال سنوات خبرتي الطويلة في مجال التعليم، لمستُ عن قرب كيف يمكن للكتب أن تحفّز الخيال، وتعزز القدرة على المثابرة، وتغرس قيم التعاطف، وتفتح مساحة مشتركة للأمل والتواصل. ونتوجه بخالص امتناننا إلى (دبي الصحية) لإتاحة هذه الفرصة لنا».</p>

600 طفل استفادوا من «عيادة الأمل» والزيادة 130 % مقارنة بالنسخة الأولى

<p class='article-text'><div data-empty="false">نظّمت مكتبة محمد بن راشد، بالتعاون مع مسرح دبي الوطني، ورشة «خطواتك الأولى نحو خشبة المسرح» لإعداد الممثل، والتي قدمها الفنان والمخرج الإماراتي حمد الحمادي، ضمن تجربة تدريبية تفاعلية لتعريف المشاركين بأساسيات الأداء وتطوير أدوات التعبير المرتبطة بأسس «أبو الفنون»، على مدار ثلاثة أسابيع. </div></p><p class='article-text'>وشهد الأسبوع الأول من الورشة، التي تستمر حتى 10 يوليو الجاري، إقبالاً لافتاً من المواطنين والمقيمين الراغبين في استكشاف عالم الفنون الأدائية والتعرّف إلى أسسه ومراحله، بدءاً من المبادئ الأولى وصولاً إلى تقديم العرض المسرحي، من خلال تدريب عملي مباشر على مسرح مكتبة محمد بن راشد في دبي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما استضافت الورشة خلال أسبوعها الأول نخبة من الفنانين المسرحيين الإماراتيين، الذين شاركوا المتدربين خبراتهم وتجاربهم المهنية، بما أسهم في تعزيز الجانب التطبيقي وإثراء المحتوى التدريبي. وشملت هذه الجلسات مشاركة الفنان عبدالله صالح الرميثي، والفنان منصور الفيلي، والمخرج عارف الطويل.</div></p><h2>كسر الحواجز</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهدت المرحلة الأولى من الورشة، التي انطلقت في 16 يونيو الجاري، جلسة تعريفية جمعت المدرب بالمشاركين، هدفت إلى كسر الحواجز الأولى وتعزيز روح العمل الجماعي، إلى جانب استعراض أهداف البرنامج وآلية تنفيذه، بما يتيح للمشاركين فهماً واضحاً لمسار الورشة، من مراحلها التأسيسية وصولاً إلى التطبيقات العملية. </div></p><p class='article-text'>وتُشكل التمارين الحركية والجسدية محوراً أساسياً في إعداد الممثل المسرحي، إذ تسهم في تنمية الوعي الجسدي، وتعزيز الثقة بالنفس، واكتشاف الإمكانات الفردية، بما يمكن المشاركين من التحكم في الحركة والتعبير الأدائي على خشبة المسرح.</p><h2>تقنيات حديثة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مواكبة للتطورات التقنية في قطاع الفنون، تسلط الورشة الضوء على توظيف التقنيات الحديثة، بما فيها أدوات الذكاء الاصطناعي، لدعم العملية الإبداعية وتعزيز عناصر العرض المسرحي، مع الحفاظ على أصالة الأداء الإنساني. ويتعرف المشاركون إلى آليات بناء عرض متكامل يبدأ من النص المسرحي، مروراً بالإخراج والأداء، وصولاً إلى توظيف التقنيات بما يخدم الفكرة ويعزز حضورها على خشبة المسرح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">صقل مهارات</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتضمن البرنامج التدريبي مرحلة متقدمة تركز على إعداد العرض الختامي، من خلال صقل مهارات التمثيل، والتدريب على التعامل مع مختلف عناصر العرض المسرحي، بما يشمل الإضاءة، والمؤثرات الصوتية، والديكور، وسائر العناصر الفنية. كما تركز التمارين على اكتشاف المواهب الفردية وتطويرها، ومساعدة المشاركين على بناء أسلوبهم المسرحي الخاص.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الفنان والمخرج الإماراتي حمد الحمادي، أن الورشة تهدف إلى إعداد الممثل المبتدئ بمنهجية واقعية وشفافة، تساعده على صقل موهبته واكتشاف المسار الأنسب لقدراته، من خلال بيئة تدريبية تحاكي تجربة العرض المسرحي الحقيقي، وتنتقل بالمشارك تدريجياً من المعرفة النظرية إلى التطبيق العملي.</div></p><p class='article-text'>وأضاف أن التركيز لا ينصب على الوصول إلى أداء مثالي، بقدر ما يهدف إلى تنمية وعي الممثل بأدواته الفنية، وتمكينه من توظيف الجسد والصوت والفكرة والنص بوصفها عناصر متكاملة في بناء الشخصية المسرحية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار الحمادي إلى أن البرنامج يركز كذلك على إبراز نقاط القوة لدى المشاركين، وتوجيه كل منهم نحو المجال الذي يبرز فيه تميزه ضمن عناصر العمل المسرحي، سواء في الكتابة أو التمثيل أو الإخراج أو إدارة المشهد، بما يساعدهم على اكتشاف إمكاناتهم الإبداعية وتطويرها، وتعزيز فهمهم للفنون الأدائية.</div></p><p class='article-text'>وتختتم الورشة في 10 يوليو الجاري بعرض مسرحي من إعداد المشاركين، يُقدم بحضور نخبة من المهتمين ورواد الفنون الأدائية والمسرحية والثقافية، ليجسد حصيلة ما اكتسبوه من مهارات ومعارف خلال فترة التدريب والتطبيق العملي.</p>

«خطواتك الأولى نحو الخشبة».. ورشة تدريبية تفاعلية نظّمت بالتعاون مع مسرح دبي الوطني

مكتبة محمد بن راشد تعرّف المواهب بأسس «أبو الفنون»

<p class='article-text'><br>تستضيف دبي العرض المسرحي الكوميدي «كرك بعد حلول الظلام»، الذي يُقدَّم مجدداً على مسرح «ذا جانكشن» في السركال أفنيو يوم 11 يوليو الجاري. </p><p class='article-text'>ويجمع العرض نخبة من نجوم الكوميديا والفن والمسرح في دولة الإمارات، في أمسية مفعمة بالموسيقى والمرح والمواقف الطريفة غير المتوقعة.</p><p class='article-text'>ويمتد العمل، الذي يستمر 90 دقيقة، على إيقاع من الارتجال الكامل، وهو مستوحى من برنامج تلفزيوني شهير، حيث تقوم فكرته على اقتراحات الجمهور، ما يجعل كل عرض تجربة مختلفة ومليئة بالمفاجآت، ويمنح المتفرجين دوراً مباشراً في تشكيل مجريات الأحداث على المسرح.</p><p class='article-text'>ويقدّم العرض تجربة تفاعلية حية تمزج بين الكوميديا الذكية وسرعة البديهة، في أجواء مسرحية تعتمد على الحضور اللحظي وردود الفعل الفورية.</p>

«كرك بعد حلول الظلام» في دبي السبت المقبل

<p class='article-text'><div data-empty="false">تحت رعاية صاحب السمو الشيخ حمد بن محمد الشرقي، عضو المجلس الأعلى حاكم الفجيرة، ودعم واهتمام سمو الشيخ محمد بن حمد بن محمد الشرقي، ولي عهد الفجيرة، عقدت اللجنة العليا المنظمة لمهرجان الفجيرة الدولي للمونودراما اجتماعها الأول برئاسة محمد سعيد الضنحاني، مدير الديوان الأميري رئيس المهرجان، ضمن التحضيرات لإطلاق دورته الجديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن المقرر أن تنطلق فعاليات مهرجان الفجيرة الدولي للمونودراما في 27 مارس وتستمر لغاية 2 أبريل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعلنت اللجنة العليا إطلاق مسابقة العروض المسرحية ومسابقة النصوص العربية للتأليف المسرحي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورصدت إدارة المهرجان جوائز مجزية للعروض الثلاثة الأولى المتكاملة، بحيث يحصل العرض الأول على خمسين ألف درهم، والعرض الثاني على ثلاثين ألف درهم، والعرض الثالث على عشرين ألف درهم، فيما سيكافئ أفضل ممثل مسرحي بالدورة بجائزة منفصلة تبلغ خمسين ألف درهم، بحيث تعتبر هذه الجوائز الأضخم دولياً ضمن مسابقات عروض الممثل الواحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما ستقدم جوائز أخرى لمسابقة أفضل النصوص المسرحية، حيث سيتم العمل على تسلم المشاركات ابتداء من 1 يوليو المقبل وحتى نهاية شهر سبتمبر 2026.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمكن للمشاركين إرفاق مشاركاتهم عبر الموقع الإلكتروني https://fimf.ae/.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الضنحاني أن مهرجان الفجيرة الدولي للمونودراما يمثل علامة مضيئة في المشهد الثقافي، ومنصة رفيعة تُعلي من شأن الفن المسرحي وتعزز حضوره على المستويين العربي والدولي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستطاع المهرجان عبر مسيرته الممتدة أن يرسّخ مكانته كفضاء إبداعي يحتفي بالتجارب المسرحية المتفردة، ويستقطب طاقات فنية من مختلف أنحاء العالم، في تلاقٍ ثقافي يعكس عمق الحوار الإنساني الذي يتيحه المسرح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واعتمدت اللجنة العليا المنظمة للمهرجان جميع الترتيبات اللازمة لتنظيم مؤتمر صحفي للإعلان عن تفاصيل الجوائز ومعاييرها وشروطها وضوابط المشاركة فيها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُشكّل المهرجان منصة ثقافية وفنية محفّزة على تقديم أعمال مسرحية متميزة، في أحد أكثر أشكال الفن المسرحي تحدياً وتعقيداً، حيث يتيح مساحة رحبة للتجريب والإبداع الفردي، ويعزز حضور هذا اللون المسرحي القائم على الأداء الأحادي الذي يتطلب مهارات عالية في التعبير والإقناع والتجسيد، كما يسهم في اكتشاف طاقات فنية جديدة، ودعم التجارب الجريئة، وتبادل الخبرات بين المبدعين من مختلف المدارس المسرحية، بما يرسّخ مكانته كملتقى دولي رائد في هذا المجال.</div></p>

نتائج البحث عن: العمل المسرحي